Friday, November 18, 2011
Thursday, November 17, 2011
My participation in the exhibition”Proximity.
"Proximity"
Docks on the Seine (Paris, quai d’ Austerlitz, 34)
November 18—28, 2011
"Proximity" is a visual experiment in conjunction with the 20th anniversary of the CIS. The project brings together traditional arts, the avant-garde, and innovative contemporary art practices from eleven CIS member countries.
Geographical "proximity," as well as a common historical experience of seventy years (during the period of the U.S.S.R., 1922-1991), have given rise to many parallel cultural processes among the countries of the former Soviet Union. Soviet isolation from global movements and trends in artistic production resulted in an insulated, self-contained milieu. In the aftermath of the U.S.S.R.'s collapse, artists sought more and more to integrate themselves into the global artistic context. On the other hand, they also looked to their own national cultures for ways to restore cultural understandings, tighten the bonds between historical periods, and mend the radical breakages that the 70-year Soviet Empire created. "Proximity" in this sense is at once a concept of space, describing the parallel movement of like-minded artists from various countries and cultures, as well as a concept of time -- or, rather, its overcoming. Almagul Menlibayeva, for example, melds together archaic images with images from the recent Soviet past, setting her allegorical scenes among the eternal landscapes of the Kazakh desert. These landscapes also inspired artists of the early twentieth century such Pavel Kuznetsov, who is represented in this exhibition. The experiments of Vyacheslav Useinov (Uzbekistan), Mykola Matsenko, and Oleg Tistol (Ukraine), all aim towards exploring the plastic structures of traditional ornament, with its regularity and repetition. Just as the Ukrainian plakhta (women's apron) and ryadno (traditional "striped" carpets) influenced the development of forms in the radical avant-garde, the works of Matsenko and Tistol re-inject the archaic ornament into the field of contemporary culture, now enriched with new meaning and immersed in new contexts.For many artists of the former U.S.S.R., the commonality of the experience they shared with their cultural neighbors (that which puts them in "proximity), resides in the desire to formally describe the harsh political and social situation, and find an opening through which to break free into a more desirable space. At times, as in the work of Jamshed Kholikov (Tajikistan), such description of grim reality is tinged with a sentimental nostalgia for the "togetherness" of daily life in the communal apartment -- a lifestyle instantly recognizable down to the smallest detail.
This exhibition project highlights nuanced connections among various epochs and generations of artists. It invites the viewer to experience a common cultural space, while at the same time insisting on the possibility of a truly powerful artistic force emerging in each country of the former U.S.S.R.
Artifacts of material culture are on display in the exhibit alongside works of the Russian and Ukrainian avant-garde, as well as works by contemporary artists working in various media-- from traditional oil-on-canvas to the most technically advanced video installation.
Participating artists: Faig Ahmed (Azerbaijan),Leyla Akhundzadeh (Azerbaijan),Said Atabekov (Kazakhstan),Mher Azatyan (Armenia),Serge Essaian (Armenia/France), Tatiana Fiodorova (Moldova), Linda Gandjian (USA),Tarlan Gorchu (Azerbaijan), Francisco Infante (Russia), Bahram Khalilov (Azerbaijan), Jamshed Kholikov (Tajikistan), Anastasia Khoroshilova (Russia/Germany), Alexei Kostroma (Russia / Germany), Sergey Leontiev (Russia), Andrei Liankevich (Belarus), Galim Madanov & Zauresh Terekbay (Kazakhstan), Mykola Matsenko (Ukrain), Erbossyn Meldibekov (Kazakhstan), Almagul Menlibayeva (Kazakhstan), Ekaterina Nikonorova (Kazakhstan), Talant Ogobaev (Kyrgyzstan), Ghenadie Popescu (Moldova), Alexei Rumyantsev (Tajikistan), Valery Ruppel (Kyrgyzstan), Adis Seitaliev (Kyrgyzstan), Arystanbek Shalbaev (Kazakhstan), Sabina Shikhlinskaya (Azerbaijan), Sergey Shutov (Russia), Leonid Tishkov (Russia), Oleg Tistol (Ukrain), Vyacheslav Useinov (Uzbekistan), Oleg Yushko (Belarus), Oxana Zhgirovskaya (Belarus).
Artists of the Russian avant-garde: Kazimir Malevich, Ilya Chashnik, Nikolay Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Pavel Kuznetsov, Vassily Ermilov, Victor Ufimtsev.
«Рядом»
Совместный выставочный проект галереи ПРОУН и Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества
Выставка работает с 18 по 28 ноября 2011
Проект «Рядом», приуроченный к 20-тилетнему юбилею образования Содружества независимых государств, представляет собой визуальное исследование, объединяющее традиционное искусство, авангард и самые актуальные творческие практики художников из 11 стран-участниц СНГ.
Географическое нахождение «рядом», общая политическая история на протяжении без малого 70 лет (в период существования Советского Союза с 1922 по 1991 гг.) определили сходство и преемственность многих культурных процессов, происходящих в отдельных странах бывшего Союза. Советская изолированность от общемирового движения и художественных поисков создавала замкнутую среду, известную обособленность. После распада СССР сильнее и очевиднее стало желание художников, с одной стороны, вписаться в мировой художественный контекст, а с другой, найти в своей собственной национальной культуре нечто, что восстанавливает естественные культурные отношения, продолжает связь времен, восполняет драматический разрыв, образовавшийся за 70 лет существования Советской империи. «Рядом» в данном случае – понятие одновременно пространственное, описывающее параллельное, но вместе с тем очень близкое движение художников из разных стран и культур, и относящееся ко времени, вернее, к его преодолению. Так, например, у Алмагуль Менлибаевой образы из недавнего советского и совсем архаического прошлого сплавляются в аллегорические сцены на фоне пустынных пейзажей вечной казахской пустыни, которая вдохновляла художников начала ХХ века, и среди них —представленного в экспозиции Павла Кузнецова. Для других — Вячеслава Усейнова (Узбекистан), Николая Маценко, Олега Тистола (Украина) — направление художественного эксперимента задается пластической структурой традиционного орнамента, регулярностью повторения: подобно тому, как украинские плахты (женский передник) и рядна (традиционные «полосатые» ковры) влияли на формообразование радикального авангарда, в работах Маценко и Тистола древний орнамент возвращается в поле современной культуры, насыщаясь новыми смыслами и погружаясь в другие контексты.
Для многих современных художников из стран бывшего СССР общим сюжетом особого культурного соседства (что опять же ставит в их положение «рядом») становится попытка зафиксировать угрюмую политическую и социальную реальность и найти из нее выход, осуществить прорыв в более благополучное пространство. Иногда, правда, описание мрачной действительности окрашено сентиментальной ностальгией (как в работах Джамшеда Холикова) по «общей» жизни, коммунальному, узнаваемому до мельчайшей детали быту.
Выставочный проект выстраивает тонкие связи между различными эпохами и поколениями художников, дает увидеть зрителю общее культурное пространство, вместе с тем настаивая на возможности и действенной силе искусства каждой из стран бывшего Союза.
На выставке будут представлены предметы материальной культуры, произведения русского и украинского авангарда, работы современных художников, выполненные в разных медиа, от традиционных (холст/масло) до новейших, включая видеоинсталляции.
Современные художники, которых увидят в Париже: Мгер Азатян (Армения), Саид Атабеков (Казахстан), Фаиг Ахмед (Азербайджан), Лейла Ахундзаде (Азербайджан), Линда Ганджян (США), Тарлан Горчу (Азербайджан), Сергей Есаян (Армения/Франция), Оксана Жгировская (Беларусь), Франциско Инфанте (Россия), Алексей Кострома (Россия/Германия), Андрей Ленкевич (Беларусь), Сергей Леонтьев (Россия), Галим Маданов и Зауреш Терекбай (Казахстан), Николай Маценко (Украина), Ербосын Мельдибеков (Казахстан), Алмагуль Менлибаева (Казахстан), Екатерина Никонорова (Казахстан), Талант Огобаев (Кыргызстан), Геннадий Попеску (Молдова), Алексей Румянцев (Таджикистан), Валерий Руппель (Кыргызстан), Адис Сейталиев (Кыргызстан), Олег Тистол (Украина), Леонид Тишков (Россия), Вячеслав (Юра) Усеинов (Узбекистан), Татьяна Федорова (Молдова), Бахрам Халилов (Азербайджан), Джамшед Холиков (Таджикистан), Анастасия Хорошилова (Россия/Германия), Арыстанбек Шалбаев (Казахстан), Сабина Шихлинская (Азербайджан), Сергей Шутов (Россия), Олег Юшко (Беларусь).
Художники авангарда: Казимир Малевич, Илья Чашник, Николай Суетин, Константин Рождественский, Павел Кузнецов, Василий Ермилов, Виктор Уфимцев.
Страны-участницы: Азербайджан, Армения, Беларусь, Казахстан, Кыргызстан, Молдова, Россия, Таджикистан, Туркмения, Узбекистан, Украина.
Sunday, August 14, 2011
Wednesday, July 13, 2011
Portrait of 19 Million/Портрет 19 миллионов: Contributions to "Portrait of 19 Million" Part 1
II международный фестиваль Шелковый путь проводимый Союзом Композиторов при поддержке Министерства Культуры и Туризма Азербайджана
В Баку состоялся второй международный музыкальный фестиваль под названием «Шелковый путь», приуроченный ко дню Независимости страны и проведенный Союзом композиторов Азербайджана при участии Министерства Культуры и Туризма Республики. Инициатива и концепция фестиваля «Шелковый путь» принадлежала председателю Союза Композиторов народной артистке Азербайджана Фирангиз Ализаде.
В рамках этого фестиваля состоялся показ одной работы заслуженной художницы Азербайджана Сабины Шихлинской, в частности, мультимедийной инсталляции, сопровождаемой музыкальными отрывками из произведений норвежского композитора Эдварда Грига. В своей инсталляции Сабина Шихлинская демонстрирует блестящий синтез изобразительного искусства, литературы и музыки.
Wednesday, January 12, 2011
Monday, January 10, 2011
Friday, January 7, 2011
Subscribe to:
Posts (Atom)